русский
культурный
код
Одна из миссий Белой канвы - производство изделий, олицетворяющих традиционные русские мотивы.
Мы создаем текстиль из полностью натуральной ткани и с таким дизайном, чтобы одновременно следовать современным тренда, но вместе с тем активно использовать традиционные орнаменты, узоры, кружево.
Мы делимся своим видением творчества и считаем, что возврат к корням, истокам, национальные мотивы, вышивка - это то уникальное, что что есть у каждого народа и что не стоит забывать.
Русская культура - это, безусловно, мировое явление. Можно очень много говорить о влиянии русской культуры на мировую литературу, музыку, театр, кино, наконец, кухню.
Сегодня поговорим о текстиле.
Какие ткани являются национальными?
Из тканей в русском традиционном костюме наиболее часто использовались суконные, посконные и льняные. Крестьяне изготавливали ткань в домашних условиях. Поэтому и называлась она "домотканина". Использовали также ткани фабричного производства - шёлковые, шерстяные, хлопчатобумажные и парчовые.
Уже в XVII веке крупные очаги ткацкого промысла были сосредоточены в центральных областях Московского государства (Подмосковье, Ярославская, Тверская, Костромская губернии).
Фабричные ткани широко вошли в народный быт только ближе к концу XIX века, хотя ещё и в начале XX века, вплоть до 1917 года, они были отнюдь не общедоступными из-за цены.
В русской одежде с довольно ранних времён применялись
не только отечественные, но и импортные ткани.
Так, в домонгольской Руси для одежды знати использовались
в том числе привозившиеся
с Востока и Византии шёлк и аксамит, а в Московской Руси применялись западное сукно (отличавшееся лучшим качеством,чем русское)
и восточные хлопчатобумажные ткани.
Одежда допетровской знати изготовлялась из дорогих привозных тканей, таких,
как тафта, парча, бархат, атлас, муар, коноват и т.д.
СУКНО - шерстяная или полушерстяная ткань полотняного переплетения с ворсом.
ПОСКОНЬ - холстяная ткань, изготовлявшаяся из волокон мужских стеблей конопли. Использовалась для верхней одежды.
ПЕСТРЯДЬ - льняная или хлопчатобумажная домотканая ткань полотняного переплетения из цветных нитей.
АКСАМИТ - узорчатая ткань с серебряными и золотыми нитями.
ТАФТА -разновидность плотной тонкой глянцевой ткани полотняного переплетения из туго скрученных нитей шёлка.
ПАРЧА - тяжёлая ткань из шёлка с узором, выполненным металлическими нитями с золотом, серебром или их сплавами с другими металлами.
БАРХАТ - изначально шёлковая ткань с тянутым или нарезным густым ворсом небольшой высоты, которую получают посредством особого переплетения нитей.
АТЛАС - плотная шёлковая или полушёлковая ткань атласного переплетения с гладкой блестящей лицевой поверхностью.
МУАР - плотная шёлковая или полушёлковая гладкокрашеная ткань с рубчатой поверхностью тиснёного муарового узора.
КОНОВАТ - шёлковая ткань, из которой изготовляли фаты, покрывала.
Какие у нас народные цвета и принты?
Русский народный костюм, особенно праздничный, характеризуется насыщенностью, разнообразием и богатством используемых цветов.
В народном костюме чаще всего использовались белый, синий и красный цвета. Из этих цветов самым распространённым был белый, как естественный цвет ткани.
Также применялись ткани ярких и пёстрых цветов: зелёного, малинового, лилового, голубого и розового.
Русская набойка На Руси с незапамятных времен известны способы расцвечивания ткани путем набивания узора - "набойка". Суть этого способа заключается в следующем: вырезался узор на доске, затем доска смачивалась краской, превращаясь в печатную форму, после чего она накладывалась на ткань, ее простукивали деревянным молотком и как бы набивали рисунок на ткань.Расцвет ручной набойки наблюдался в XVI-XVII вв. |
А когда появились альбомы с рисунками для тканей из Парижа, то русская набойка переняла французское толкование орнамента – изображение райских птиц, пейзажей и бытовых сцен.
В 1828 г. в селе Иваново купцом Спиридоновым была установлена первая ситцепечатная цилиндрическая машина, положившая начало развитию промышленного (печатного) оформления тканей.
Коллекция тканей с ручной набойкой
Традиционные промыслы
Керамика, кружевоплетение, резьба и роспись по дереву, стекольный промысел, хрусталь, обработка металла и меха, вышивка...
Современные дизайнеры нередко обращаются к народным художественным промыслам и интегрируют в свои изделия узоры, ткани, вышивку.
Белая канва - не исключение. Сложность такой интеграции в том, что народные промыслы имеют очень яркие визуальные коды и, чтобы созданное изделие не выглядело вычурно, старомодно, требуется деликатная интерпретация идей и элементов народного промысла.
Кружево и вышивка в изделиях белой канвы
Хлопковое кружево обрамляет наши скатерти и салфетки,
добавляет им изысканность, утонченность, а вышивка прекрасно
сочетается с таким материалом как лен, расставляет нужные акценты,
делает изделие уникальным.
Также, в нашей стране регулярно проводятся форумы, создаются проекты, направленные на популяризацию, продвижение и сохранение российских народных-художественных промыслов, а также на интеграцию промыслов в современную жизнь, культуру и моду.
Коллаборации брендов Ulyana Sergeenko, Alena Akhmadullina с народными промыслами
Стиль "A la Russe". Возникновение и эволюция
Стиль а-ля русс - не что-то новое, к нему обращались
многие деятели дизайна и искусства.
Представление о «русском стиле» сформировалось в начале ХХ в.
Этому поспособствовали образы и костюмы героев спектаклей
«Русских сезонов» С. Дягилева в 1910-20-ых годах.
Стоит упомянуть имена художников, создававших костюмы для русских балетов: Лев Бакст и Александр Головин (балет «Жар-птица»),
Александр Бенуа (балет «Петрушка»),
авангардистка Наталия Гончарова (балет "Золотой петушок").
Так в Европу приходит стиль а-ля русс - синоним роскоши, экзотики, изысканности. Париж спешит переодеться в платья из парчи с золотой вышивкой, пальто с набивным цветочным рисунком как на павлопосадских платках и шапки из сибирских мехов.
Одной из первых, к крою народного костюма, как к функциональной
и не сложной одежде, обратилась Надежда Ламанова. В формах национального костюма ее привлекла рациональная мудрость и простота кроя.
Ламанова использовала простые формы, этнические орнаменты, размещала вышивку как на крестьянской одежде -
в области груди, плеч, на рукавах, по низу платья.
Вячеслав Зайцев
Мотивы народного искусства используются Зайцевым в костюме деликатно.
Прелестью его работ являются вышивки, аппликации, кружево, украшения. Применяя особенность народного кроя, кутюрье демонстрирует не «музейный», а современный костюм.
Наши дни
Дизайнеры стремятся достичь выразительности, через осмысление народной культуры.
В своих коллекциях модельеры не копируют национальный костюм, а используют его элементы: А-образные юбки и сарафаны с воланами по низу, накидки на плечи, блузы, мотивы павлопосадских платков и жостовских подносов, русского кружева, а также техники лоскутного шитья.
Цветовая гамма основана на традиционном – красном, белом и черном. Используются натуральные ткани – шифон, хлопок, шерсть, шёлк, сатин, лён и органза, делается акцент на русском кружеве и народной вышивке.
Ив Сен-Лоран, Кристиан Диор, Карл Лагерфельд, Жан-Поль Готье, и многие другие известные кутюрье и модные дома посвящали свои коллекции России.
«Русский стиль» свойственен таким отечественным дизайнерам как В.Юдашкин,
В. Андриянова, У.Сергеенко, А.Ахмадулина, А.Гапанович.
свои обороты!
